 |
| 검여 서예는 생애시기를 기준으로 크게 성장기·중국행·우수서시기·좌수서시기 등 4시기로 구분된다. |
| Ⅰ. 성장기 : 1세(1911) - 28세(1938) |
|
이 시기는 주로 한학(漢學) 중심의 가학(家學), 성균관대학교 전신인 명륜전문학원, 경기기독교청년회 외국어학교에서 신학문과 중국어를 각각 학습한 때이다. 이 시기는 가학을 통해 검여 서예의 토대가 되는 한자(漢字)와 한시(漢詩), 붓글씨를 자연스럽게 수련한 때로 자리 매김 할 수 있다. |
| Ⅱ. 중국행 : 28세(1938) - 36세(1946) |
이 시기는 중국유학기로 검여 서예에 있어 두 가지 성격, 즉 육조해(六朝楷) 중심의 금석기운(金石氣韻)의 필획(筆劃)과 회화적(繪畵的)인 공간구성(空間構成)의 토대를 견문으로 넓힌 때이다.
검여는 인생의 황금기라 할 중국체류 10여 년간 세계에 대한 폭넓고도 중요한 경험을 쌓았다고 볼 수 있다. 그 이유는 북경 동방문화학회에서 중국회화 및 금석학 연구(1938.4.~1939.3.)와 남창시립도서관 지도관 위촉 근무 시 상해미술연구소에서 서양화 연구(1943.12.~1945.8.)가 향후 검여 서예의 주요한 특질로 뿌리를 내리게 된 계기가 되기 때문이다. |
| Ⅲ.우수서(右手書)시기 : 36세(1946) - 58세(1968) |
이 시기는 검여가 다양한 비첩(碑帖)연마를 통해 검여 특유의 서풍을 형성하였을 뿐만 아니라 국전(國展)을 통해 서예가로서 검여가 본격적인 활동을 전개한 30대 중반에서 50대 말까지이다.
특히 이 시기는 검여가 송대 황정견과 소동파, 청대 등완백, 조지겸, 유용, 오창석, 조선말기 추사 김정희 등 시대와 인물을 달리하며 전예는 물론 육조해 중심의 해서와 행서, 문인화 등 여러 가지 서체와 장르를 실험적으로 학습하면서 결국에는 육조해 중심의 검여 서예가 형성된 때이다.
보통 서예가들의 이력에 비춰 볼 때 40대 초반은 이례적이라 할 만큼 늦은 등단시기이다. 그러나 검여는 1953년(43세) 제2회 국전에 서양화 ‘염(念)’과 서화 ‘고시(古詩)’가 입선된 것을 시작으로 1967년(57세) 제16회 국전까지 내리 입·특선은 물론 문교부장관상을 수상하고, 추천작가, 초대작가, 심사위원으로 활동하면서 독자적인 서풍으로 우리나라 근현대 서단에 검여의 존재를 각인시켰다.
이 중 질박(質朴)하고 중후(重厚)한 검여 서예의 특질이 본격적으로 드러나는 시기는 1964년(54세)을 전후한 때부터 중풍으로 우수(右手)시대를 마감한 1968년(58세)까지이다.
서체적 특질로 말한다면 이 시기 검여는 조선말기나 중국 송대 첩학과 청대 비학 중심의 글씨를 다양하게 학습한 결과 위에 위진남북조시대 해서가 중심이 된 검여 특유의 금석기운이 두드러지는 해행서 중심의 글씨가 안착된 때로 자리 매김 될 수 있다. |
| Ⅳ.좌수서(左手書) 시기 : 58세(1968) - 66세(1976) |
이 시기는 58세(1968)부터 66세(1976)까지로 검여가 서예가로서 사실상 사형선고나 마찬가지인 우반신 불수의 중풍을 불굴의 예술 혼으로 극복하여 일체의 기교나 속기를 배제한 좌수서(左手書)로 새로운 영역을 개척한 시기이다.
특히 검여 서예를 규정짓는 또 다른 성격인 회화적(繪畵的)인 공간구성(空間構成)은 이 시기에 고갱이만 남은 종전의 갈필(渴筆)의 금석기운과 배합되면서 동시대 여타작가와도 다분히 차별적인 ‘검여색(劍如色)’으로 완성된다.
이 시기에 만들어진 ‘계축묵희(癸丑墨戱)’는 이 사실을 단적으로 증명하는 일련의 작품이다. 즉 여기에서는 청년기 ‘중국행’에서 학습된 금석학과 서양화 연구 성과가 혼융되면서 노년기 검여 예술의 꽃이자 열매가 되었음을 확인되는데, 특히 서예와 미술의 격이 없는 만남의 현장이라는 점이 주목된다.
‘계축묵희’는 크게 세 가지 부류로 구분된다. 우선 말 그대로 ‘먹 장난’이라고 해도 좋을 만큼 어떤 작위나 의도가 모두 배제된 선조(線彫)만으로 화면을 구성해내는 작업, 두 번째 갑골(甲骨)과 종정(鐘鼎)문자의 추상적인 회화미를 골기 있는 필획으로 극대화해낸 작업, 세 번째 일종의 문인화로서 물고기를 필획으로 극도로 단순화시킨 작업이 그것이다.
그런데 이러한 ‘계축묵희’는 다분히 실험적이지만 그자체가 ‘미완의 대기(大器)’ 같은 시도 차원이상의 의미를 준다. 이 점에서 ‘계축묵희’ 검여 예술 전 생애 중 지극히 짧은 시간이지만 그 가치나 성격으로 볼 때 검여 예술의 새로운 경지로 자리 메김 될 수 있다. 즉 ‘계축묵희’의 필획 성과가 검여 서예의 결정체이자 전적으로 점획과 필묵이라는 추상의 기본요소로 서예와 미술을 하나로 관통시키고 있는 것이다.
요컨대 검여 서예는 시기적으로 살펴본 결과 그 성격형성의 토대가 된 것은 위진 남북조시대 해서임을 알 수 있다. 그리고 이것은 근 현대 다양한 서풍 중에서도 특히 일본과 중국을 통해 도입된 청조 비학이나 조선말기 추사파의 연장에서 비롯된 것이라고 하겠다. |
 |
검여 서예의 형성기라 할 우수서 시기는 이론적으로도 완원의 '북비남첩론(北碑南帖論)'과 소동파 김추사 등의 영향으로 검여 글씨의 토대가 구축된 되었다.
검여는 1964년을 전후하여 강유위의 '광예주쌍집'서론에 잠심하였는데, 그의 서풍에 웅강기굴(雄强奇?)한 고격(古格)이 스며들어있고, 북비가 풍기는 취의를 깊이 궁구하고 이해하여 자신의 것으로 만들어 갔던 것이다.
특히 이 시기 검여는 ‘소동파’와 ‘완당’의 사상을 흠모한 나머지 ‘소완재(蘇玩齋)’라는 당호를 사용하면서 소동파가 말한 ‘신(神) 기(氣) 골(骨) 육(肉) 혈(血)’의 다섯 가지를 두루 갖추고 파필(把筆)에 정법(定法)이 없으되 '허이관(虛而寬)'을 요한다는 이론을 추종하였다. |
 |
검여 예술세계는 우선 글씨와 그림 모든 장르를 하나로 꿰고 있다는 데에서 남다른 특질이 있다. 서체별로는 해행서 전예 대자서 등의 글씨, 사군자 문인화 유화중심의 그림, 갑골문 종정문 선조추상 등의 계축묵희(癸丑墨戱), 각종 제발(題跋)작품을 통해 보듯이 모든 서체와 양의 동서를 넘나드는 그림에서 이러한 사실이 증명된다.
특히 육조해서의 강한 골기와 갈필의 금석기운이 미술에서의 구축적인 조형감각과 결부되면서 전혀 새로운 획질(劃質)과 결구(結構) 장법(章法)을 ‘검여색’으로 구사해내는 것이 두 번째 특질이다. 그런데 이것은 다시 우반신 불수라는 서예가에게 있어 사형선고나 마찬가지 시련을 예술로 이겨낸 결과물이다.
이 점에서 검여가 평생 예술의 궁극적 지향처로 여겼던 ‘검여(劍如)’ ‘석여(石如)’ ‘표여瓢如)’의 삼여(三如), 즉 칼같이 날카롭고, 돌처럼 단단하고, 박처럼 둥글둥글한 성격은 검여 삶의 모토이기도 한데, 결과적으로는 예술이 삶 그 자체로 형상화되었다는 점이 검여 예술의 또 다른 특질이라 하겠다. |
|
|
